Retrato de Raquel Feliciano por Cecília Costa

Depois das Belas-Artes de Lisboa, onde se dedicou muito ao desenho e à gravura, Raquel Feliciano (n.1983, Caldas da Rainha) rumou a Berlim. Cidade que se mostrou perfeita para uma espécie de isolamento, retiro e lentidão que necessita para desenvolver os seus trabalhos. Uma viagem aos Alpes despoletou a série de trabalhos que apresenta nos 7/10. Num ambiente de paredes acinzentadas, como num museu, desenhos, litografias e fotografias confrontam figurações de aves de rapina em pose de estátua, com o tema que tanto lhe interessa investigar – a paisagem. SP

Retrato de Jorge Maciel por Pedro Cabral Santo

É um respigador por natureza. Alguém que colecciona o que os outros deitam fora, alguém que acumula e tenta ordenar o mundo por meio do que a maioria acha desperdício. Foi na ESAD das Caldas da Rainha que Jorge Maciel (n.1982, Vila de Punhe) aprendeu a dar ordem ao material recolhido, sejam caixas de cartão, embalagens vazias, móveis antigos. Reconstrói, reinterpreta. No fim as suas peças tomam a forma de instalações em que o público é parte integrante. Nos 7/10 apresenta uma única grande peça, no meio da sala, uma espécie de híbrido entre um coreto e um carrossel, produzido a partir de móveis velhos cortados, embutidos, inclinados, partidos, desmontados peça à peça. Uma construção caótica pelo meio da ordem da sala de exposições temporárias do peso-pesado, que é a Fundação Gulbenkian. SP

Retrato de João Ferro Martins por Luisa Cunha

Falar de fotografia sem fotografia, falar de música sem a presença desta. Foi na ESAD das Caldas da Rainha que João Ferro Martins (n.1979, Santarém) começou a desenvolver as suas obras à volta das suas obsessões, seja a máquina fotográfica da AGFA, popular nos anos 80, a Agfamatic 55C, seja uma peça do compositor György Ligeti. Bem a propósito, o que unifica as esculturas que apresenta nesta edição dos 7/10 é a música. Uma das peças apresentadas é a união entre um amplificador e uma guitarra, literalmente atados um ao outro, e claramente alvo de um incêndio, não sabemos se um acidente ou fogo posto. Noutra obra, reinventa a “Fat Chair” de Joseph Beuys com um amplificador em cima de uma cadeira. Tem também, juntamente com Hugo Canoilas, a dupla A Kills B, que realiza performances, onde toca bateria enquanto a totalidade do espaço, onde o instrumento e o músico se encontram, é pintado de uma única cor. SP

Retrato de Sérgio Dias por António Bolota

As peças de Sérgio Dias (n.1979, Lisboa) são para ser vistas na penumbra, apenas iluminadas por chamas, que o autor controla com a máxima precisão. São esculturas suspensas, peças de chão, vitrines sobre mesas, onde o nosso olhar é desviado para uma pequena abertura. Toma as exposições que agora começa a fazer, depois de terminado o curso avançado de escultura do Arco, como pausas no seu processo de feitura de uma peça. Apenas pausas, porque as suas obras estão em constante mutação e Sérgio nunca pára de pensar nas infinitas possibilidades de as poder apresentar. Nunca existe um fim declarado para as suas peças. Nos 7/10 apresenta cinco obras que funcionam, como explica metodicamente, “como dispositivos de apresentação, retenção ou projecção de imagens”. SP

Retrato de Eduarda Silva por Susana Mendes Silva

As revistas de lavores da mãe, a perícia da Avó a cozer, a bordar. Eduarda Silva (n.1981, Caldas da Rainha) teve uma infância feliz, ninguém a obrigou a aprender a bordar foi ela que pediu à Avó aos seis anos. Durante os estudos na ESAD das Caldas da Rainha, percebeu que era inevitável incorporar esse gosto nos seus trabalhos. Mas estava fora de questão seguir moldes pré-definidos. Começou a compor as suas próprias criações a partir das revistas antigas da mãe, subvertendo os desenhos padrão e picotando e enterrando cirurgicamente a agulha no papel Fabriano com linha preta, branca e vermelha. São várias as séries de desenhos que apresenta nos 7/10, entre eles “Amores Perfeitos”. SP

Retrato de Joana Bastos por Manuel Botelho

Depois das Belas-Artes de Lisboa, e do Arco, Joana Bastos (n.1979, Lisboa) rumou a Londres para realizar um Mestrado na Chelsea College of Art & Design. Para pagar os estudos, a vida londrina e por ter na altura poucos conhecimentos da língua inglesa, Joana viu-se a braços com uma série de empregos de naturezas muito diferentes. O seu trabalho, que antes se centrava mais na pintura e desenho, virou-se para a performance e para a vida dupla que parecia manter. “Nanny” de manhã, agente imobiliária à tarde e artista/estudante, a todas as horas. Passou a trazer para as suas peças essa consciência social, passou a ser necessário para si mostrar situações invisíveis e normalmente desvalorizadas. O que é que um jovem artista tem que fazer para conseguir depois, fazer o que realmente quer? Na Fundação Gulbenkian vai lavar e aspirar a sala de exposição, numa acção sem contornos teatrais, apenas uma acção que normalmente decorre quando o público não está lá. SP

Retrato de André Gonçalves por Alexandre Farto

Em pequeno, André Gonçalves (N.1979, Vila Franca de Xira) tinha que abrir todos os seus brinquedos para perceber como funcionavam. Mais tarde essa mesma curiosidade exagerada levou-o a rodear-se de objectos, instrumentos musicais, “gadgets”, computadores – tudo o que poderia assustar qualquer leigo, como por exemplo linguagem html, java ou uma caixa de ritmos Roland – leva André a horas de estudo e experimentação. Como designer, como músico, como produtor de imagens ou instalações, a investigação é a mesma mas André não se deixa levar pela maravilhas da tecnologia na produção de um trabalho. São meios para compor música, fazer imagens, criar instalações. Nos 7/10 apresenta uma instalação que pede ao espectador que entre na sala e assista ao destino de uma série de balões esvoaçantes na mira de pistolas de “paintball”.

undotw.org

Retrato de Francisca Manuel por Ana Jotta
Está tudo dito no fac-simile que apresentamos aqui em cima, Ana Jotta aceitou o desafio de retratar, desta maneira peculiar, Francisca Manuel, uma muito jovem autora que desde Fevereiro de 2008 passa os dias a filmar Jotta no seu atelier, em casa e por onde ande. Resta ficarmos à espera com ansiedade do filme que daí surgirá.

Aos 18 anos Francisca Manuel saiu de casa de seus pais. Tinha passado a sua infância em Loures, vivia numa casa com jardim cheia de animais domésticos. Três cães e três gatos, era a média. Com uma máquina fotográfica registava-os exaustivamente. Nada de estranho. Mas não eram animais “queridos” aninhados no sofá, não eram bem fotografias para um comum álbum de família. Mais tarde tornaram-se imagens da sua gata a recuperar de uma mordidela violenta dada por uma cadela vizinha. Tinha um buraco no pescoço e uma daquelas palas à volta da cabeça para que não coçasse a ferida. Depois, no liceu, era a amiga que tinha acabado de fazer uma operação ao nariz e estava negra. Numa viagem à Irlanda fotografou um rapaz muito novo que tinha também uma negra no olho. Fotografou depois mais animais, desta vez aqueles que todos nós encontramos pela rua, mortos. Pombos e ratazanas. Mas nenhuma das imagens que criou nessa altura têm algum lado “gore” profundo, de alguém que olha com malícia para um animal morto atirado para a sarjeta – as suas fotografias não eram gratuitas, eram as de uma miúda ainda com a inocência intacta, sedenta de produzir imagens, e que partilhava alguma coisa com o “sujeito” fotografado. Foi nessa altura que encontrou colegas que percebiam as suas obsessões, era com eles que também fotografava – curiosamente o seu núcleo duro eram André Romão, que venceu há pouco tempo o Prémio EDP Jovens Artistas e Mariana Silva, que escolheu Berlim, como muitos artistas, para trabalhar.
Francisca nasceu no seio de uma família de arquitectos e quando chegou a altura de escolher a faculdade, o que parecia óbvio – as Belas Artes, já que pintava e desenhava desde pequena, acabou por não acontecer. Veio para Lisboa para o Curso de Arquitectura da UAL onde no 2º ano encontrou um professor (o Arquitecto José Adrião) que trazia para as aulas muitas referências de outras artes, livros e filmes. Depois de ter experimentado o suporte vídeo (por causa de levantamentos de locais nas aulas de arquitectura), depois das rotinas que adquiriu em Lisboa – as constantes idas ao cinema e a exposições (como as de Tony Oursler ou Gary Hill no CCB), e também depois de ter devorado a retrospectiva de Chantal Akerman na Cinemateca, tornou-se insuportável continuar a acreditar no que tanto lhe diziam – “artista podes ser sempre”. Tornou-se urgente começar logo – “sempre” é uma noção demasiado abstracta para alguém tão ávido e tão novo. Foi para o Curso de Cinema e Imagem em Movimento do Arco, um curso recente, também ainda em formação, mas onde melhor poderia ter a liberdade e o acompanhamento no crescimento da prática que procurava. Passou os últimos três anos a fazer vídeos que, para quem olha de fora, reflectem a maneira de se posicionar, a sua atitude perante uma câmara – da relação que escolhe ter com o que escolhe abordar, e esse parece ser o ponto importante. Em “Fátima” (2006), a empregada que limpa a sua casa, com quem tem uma relação distante, foi o sujeito de um vídeo exaustivo, não a própria, mas as suas acções mecânicas, à partida sem nada de especial – limpar a cozinha, o quarto, a casa de banho. Pensou a sua própria escola, na peça “S/Título (Arco)” (2007), a partir da filmagem, em plano fixo, das janelas e portas do edifício de ensino, vídeo exposto no ano passado no espaço Arte Contempo, em Lisboa.
Paralelamente à escola tem feito muitos trabalhos e encomendas para outros criadores (José Adrião, Francisco Camacho, Miguel Bonneville, Catarina Alves Costa, entre outros) mas o que tem agora em mãos é algo que parece vir a ser determinante no seu processo de construção – será aqui que Francisca vai perceber de que maneira se vai posicionar numa actividade que pretende reflectir as fronteiras entre o uso do vídeo nas artes plásticas e o documentário/ficção. Está neste momento em filmagens do que será um trabalho sobre a artista plástica Ana Jotta, alguém que já conhecia mas que queria perceber, como pessoa e criadora. A sua atitude perante um seu novo sujeito pode ser de partilha e envolvimento. Não existe aqui uma documentarista em definição “normal”, nem uma artista plástica que, com o suporte vídeo, apenas fabrica ficções a partir do real. Nos seus planos obsessivamente fixos, sente-se que alguma coisa vai acontecer, mesmo que pareça ser algo, aparentemente, digno de pouca nota. É aí que reside, numa acção partilhada em silêncio (ou não), o que é mais importante. Esta é uma pista para o futuro, já falei de ontem e de hoje. Agora deixo a música que ouve.

YOU ARE THE MUSIC
(10 ou + favoritos de sempre)

“A Bugged in Selection”, Erol Alkan/ “Late Night Tales”, Air/ “Funeral”, Arcade Fire/ “Fold your hands child, you walk like a peasant”, Belle & Sebastian/ “Tender”, Blur/ N.E.R.D./ Cat Power/ “Little 15”, Depeche Mode/ DJ Shadow/ “Donnie Darko” BSO/ “Love Box”, Groove Armada/ Hot Chip/ Kanye West/ Michael Mayer/ New Order/ “Time of the Season”, The Zombies/ Phoenix/ Pulp/ “Kid A”, Radiohead/ “Suede”, Suede/ “Loops from the Bergerie”, Swayzak/ The Smiths

MUSIC IS MY RADAR
(10 ou + músicas/álbuns/autores/géneros para trabalhar)

“Back to Mine”, Neil Tennant/ “Not for Piano”, Francesco Tristano/ “Destroy Rock&Roll”, Mylo/ “Selected Ambient Works 85/92”, Aphex Twin/ “Give Me Every Little Thing”, The Juan Maclean/ “The Light at the End of the Tunnel is a Train”, Whitey/ “Movements”, Booka Shade/ “Castlemadeofsand vol.2” Alexkid/ “The Royal Tenenbaums”, BSO/ “Lost in Translation”, BSO

HEY MUSIC LOVER
(10 ou + músicas/bandas que andes a ouvir hoje)

Les Inrockuptibles presentent OBJECTIF 2008/ “This is Normal”, Gusgus/ “23”, Blonde Redhead/ “Jukebox”, Cat Power/ “Back to Black”, Amy Winehouse/ “Thug Ass B*tch”, Ghetto Inmates (“Bully”, BSO)/ Alex Gopher/ Jeff Buckley/ Benjamin Biolet/ “Marie Antoinette”, BSO/ U.N.K.L.E./ “American Gangster”, Jay-Z/ “Darklands”, The Jesus and Mary Chain

HIT MUSIC
(10 ou + guilty pleasures)

“A Bad Dream”, Keane/ “Strong”, Robbie Williams/ “She”, Elvis Costello/ “Careless Whisper”, George Michael/ “Elevador da Glória”, Rádio Macau/ “É Demais”, Doce/ “Just Want You to Know”, Backstreetboys/ “Jamin’”, Bob Marley/ “Lovin’ you”, Minnie Riperton

LOST IN MUSIC
(10 que vais levar de certeza contigo para o futuro)

“Screamadelica”, Primal Scream/ “Rabbit in Your Headlight”, Radiohead, U.N.K.L.E. & DJ Shadow/ “Spin Spin Sugar”, Sneaker Pimps/ “Frontin” Pharrell ft. Jay-z/ “Connected” Stereo MC’s/ “The Virgin Suicides”, BSO/ Underworld/ Phoenix/ “Tender”, Blur/ “Beggin’” Frankie Valli & The Four Seasons

EXIT MUSIC (for a film)
Uma música que sirva de banda sonora a estas páginas

“The Air That I Breathe”, The Hollies

Retrato de Mauro Cerqueira por Isabel Carvalho
Nasceu em 1977. Trabalha como artista plástica, autora de BD e é membro de diversos colectivos como Alíngua, ZOINA (um grupo feminista de intervenção artística) ou a banda Flanela de Tal (com Mauro Cerqueira e Luís Eustáquio). Recentemente expôs na Galeria Quadrado Azul, em Lisboa, e até 15 de Março apresenta a peça «Trap», no espaço Mad Woman in the Attick, no Porto.

Julgo ser a primeira tradução para português de «Menos Que Zero», o primeiro e afamado romance de Bret Easton Ellis. É um livro editado pela Teorema em Janeiro de 1987 que marcou os meus anos de adolescência. Primeiro pela ilustração da capa feita por Jorge Colombo – um rapaz na extremidade de uma prancha completamente vestido, num ambiente tipicamente Los Angeles com piscina, palmeiras e um avião que passava – e depois porque o decidi ler. Aquele desenho de Colombo simboliza de alguma maneira, assim em jeito de flashback muito rápido, a minha imagem de miúda do que era olhar para quem era culturalmente activo em Portugal no final dos anos 80 e princípio dos anos 90 – as crónicas de Miguel Esteves Cardoso, o Independente, aquele sítio mítico no qual só consegui que me deixassem entrar anos mais tarde – o Frágil, as fotografias de Inês Gonçalves, a revista Kapa e os desenhos de Jorge Colombo. Isto assim, tudo resumido às três pancadas, é o que a capa do «Menos Que Zero» me faz lembrar.
Mauro Cerqueira tinha 5 anos em 1987. Um dos seus heróis, que regem o Planeta Mauro, um projecto artístico em forma de blog e não só, é Bret Easton Ellis. O seu nome está lá na constelação Planeta Mauro (com logo tipo Planet Hollywood) numa pintura que chapa e assume de caras os nomes que religiosamente segue, como fã, como amigo, como for. Na pintura do Planeta Mauro estão representadas, por nome, as “suas” estrelas – artistas como David Shrigley, Mike Kelley, Richard Prince, Goya, Raymond Pettibon, por exemplo, convivem com Nirvana, Virgin Prunes, The Strokes, ou com Pedro Costa e Isabel Carvalho, sua antiga professora e hoje colaboradora num outro projecto, desta feita, uma banda – os Flanela de Tal.
Depois de uns anos valentes a tentar acabar o 12º ano, Mauro caiu de pára-quedas na Escola Superior Artística do Porto, extensão de Guimarães. Um pólo com poucos alunos e menos dinheiro, mas professores aplicados e jovens, e ateliers grandes. Foi aí que percebeu que podia fazer livremente o que andava a fazer desde pequeno – desenhar. Tirou o bacharelato em Pintura, mas licenciou-se em Desenho. E isto não foi assim há muito tempo. Desde 2005 que desenvolve os seus projectos – são uma parafernália deles, porque quer experimentar tudo – fanzines, blogs, BD, fotografias, música (tem sites para todos) mas também exposições – como as que fez em diversos espaços independentes do Porto como o Apêndice (uma loja no Centro Comercial de Cedofeita), ou o Wasser-Basin, uma sala no Edifício Artes em Partes – onde expôs a série de desenhos «Fuckers» ou na Pilot (escolhido por Ricardo Nicolau) – uma exposição de novos valores que estrategicamente inaugura ao mesmo tempo que feiras de arte como a Frieze, em Londres ou durante grandes exposições como a Bienal de Veneza.
No ano passado, em 2007, 20 anos após aquela edição portuguesa do livro de Ellis, Mauro chamou à sua exposição individual na Galeria Gomes Alves, em Guimarães, «Menos Que Zero». Uma das instalações, duas fotografias e um vídeo em cima de um estrado de madeira marcavam uma espécie de homenagem – as fotografias são das suas tatuagens que fez enquanto puto em Guimarães, o vídeo é uma gravação manhosa de um ensaio da sua primeira banda, os Morgue. São 40 minutos de uma banda que ensaia, insiste e acredita com uma energia que só temos quando ainda é possível chamarem-nos “juventude perdida”, “putos rebeldes” e coisas piores como “não fazem nada, só fazem merda”, ou coisas do género. Outra das peças é «Less Is More/ Love Is Blind», uma rampa que o artista, numa performance, tentou passar em jeito de puto-herói para o outro lado – tentou continuar a viagem de skate pela parede pintada com horizonte. Acto à partida tão falhado que vale a pena tentar, com certeza. Mesmo à força. E mesmo sabendo que se vai bater com a cara no chão.
Os próximos projectos de Mauro, excluindo os blogs em constante “progress”, envolvem um espaço para exposições que está a dinamizar juntamente com André Sousa (na Rua dos Caldeireiros, no Porto) – Uma Certa Falta de Coerência/A Certain Lack of Coherence (título de um livro do artista Jimmy Durham) no qual vai comissariar as três primeiras exposições; a banda Flanela de Tal, projecto novo que tem juntamente com Isabel Carvalho e Luís Eustáquio; e finalmente… «Se Morrer, Morri», uma exposição individual na sua galeria do Porto, a Reflexus, que inaugura no dia 1 de Março (até 5 de Abril). O título e a imagem do convite é o mesmo de um álbum de uma das suas bandas de eleição, «If I Die, I Die» dos Virgin Prunes. Esta é uma pista para o futuro, já falei de ontem e de hoje. Agora deixo a música que ouve.

YOU ARE THE MUSIC
(10 ou + favoritos de sempre)

Flanela de Tal/ Nirvana/ Tam/ Pop Dell’ Arte/ Blur/ Klaxons/ Sonic Youth/ Virgin Prunes/ The Gossip/ Joy Division/ The Smiths/ Pornography/ Daniel Johnston/ Beastie Boys

MUSIC IS MY RADAR
(10 ou + músicas/álbuns/autores/géneros para trabalhar)

Os últimos downloads sacados do emule!

HEY MUSIC LOVER
(10 ou + músicas/bandas que andes a ouvir hoje)

«19 anos»/ «Sereia»/ «Drogado»/ «Goth as Fuck»/ «Caspa»/ «Tina»/ «Um Cão Visionário»/ «Castelo»/ «Fender tender»/ «Andar de Roda»/ «Fantasminha»/ «Spider»/ «Computer Fighter»/ «Colégio»/ «Bomba»

São todas músicas dos Flanela de Tal. Temos ensaiado quase todos os dias!

HIT MUSIC
(10 ou + guilty pleasures)

Há uma do Tony Carreira que não me sai da cabeça mas não sei o nome!

LOST IN MUSIC
10 (que vais levar de certeza contigo para o futuro)

«Musa», Flanela de Tal/ «Botas de Cabedal», Flanela de Tal/ «Prostituta», Pornography/ «The Spark That Bled», The Flaming Lips/ «Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me», The Smiths/ «Rocket Ship», Daniel Johnston/ «Ghost Rider», Suicide/ «Love is Danger», Virgin Prunes/ «Smells like Teen Spirit», Nirvana

EXIT MUSIC (for a film)
Escolhe uma música que sirva de banda sonora a estas páginas

«Love is Danger», Virgin Prunes

maurocerqueira.blogspot.com
planetamauro.blogspot.com

Retrato de Vasco Barata por Ana Anacleto
Nasceu em 1975. Expõe regularmente desde 1999. Utiliza o desenho, o vídeo, a instalação e a fotografia para investigar as suas «Everythingscapes», título de tantos dos seus trabalhos que tratam noções de paisagem – sejam urbanas, interiores ou dentro da tradição da história da arte, na mesma medida, com a mesma coerência.

Existe uma geração, que nasceu a ver televisão a preto e branco e a brincar com os singles nos “pick-ups” dos pais, presenciou a passagem para a RTP a cores, e ao vislumbre das lojas de discos a passarem da maioria vinil para a maioria CD. Foi a geração que apanhou uma grande viragem, ainda suficientemente nova para se integrar na perfeição ao MS-DOS, às disquetes grandes (aquelas de 8 polegadas), às disquetes pequenas, e depois ao Windows, aos CDs, ou agora aos macs e aos leopards e aos “itudo”. Foi a geração que viu telemóveis com baterias que pesavam kilos, passou pelos pagers da coca-cola e é a geração para quem hoje desligar o telemóvel temporariamente é um statement pessoal e social. Digo “uma” geração, há falta de melhor palavra, por que se calhar são várias, mas em definição alargada esta geração de que falo nasceu obviamente, mais ou menos, durante a segunda metade do século XX.
Vasco Barata tinha um verdadeiro fetiche pela mira técnica da RTP. Fixava-a na esperança que algo acontecesse. Devorou obsessivamente todas as séries, filmes, música que lhe passava pela frente com interesse também por todos os gadjets associados. Não tem qualquer pudor em dizer que foi um puto protegido em pequeno e que a sua infância lisboeta foi passada a brincar na rua com outros miúdos mas também com a avó na varanda, que lhe ensinava as cores com a ajuda dos carros que passavam. E desenhava por todo o lado, com giz nos muros, e em cada pedaço de papel que apanhava, listas telefónicas, livros escolares, papel de máquina comprado “à folha” com a semanada. A obsessão com o acto de desenhar acompanhava o apetite incontornável pela imagem em movimento ou, por exemplo, pela obsessão por uma fotografia impressa num livro dos pais. Um soldado na frente russa com duas moedas nos olhos. Vasco não sabia ainda ler a legenda e só mais tarde – porque procurou essa imagem de forma recorrente – percebeu o seu verdadeiro significado, o que faziam aquelas moedas nos olhos do soldado. A realidade associada àquela fotografia, para Vasco, tirou-lhe o interesse todo. Era só uma única realidade. Naquele caso, a morte.
A paixão pela imagem não amansou, não se tornou apenas um hobby ou interesse de fim-de-semana. Corajoso, hoje considera-se um “produtor inocente de imagens” com toda a responsabilidade ética que isso implica. Passou pela ESAD, nas Caldas da Rainha, fez o curso de Pintura das Belas-Artes em Lisboa, uma pós-graduação em Desenho também na FBAUL, e mais recentemente o Curso de Artes Visuais do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística. Hoje os seus trabalhos podem passar pela fotografia ou pelo desenho com a mesma facilidade. No ano passado expôs na Galeria Carlos Carvalho, a série de desenhos «Wallpaper». Cada uma das peças é composta por vários desenhos de elementos retirados da revista Wallpaper. Como uma planta de uma casa ou um storyboard de um filme, Vasco escolhe e reinterpreta no desenho, objectos, mobiliário, peças de um suposto “ideal modernista”. E aquele aspirador no desenho não é um aspirador qualquer, é “aquele Hoover”. Encontramos essa mesma precisão e reflexão num outro trabalho “on going”, começado em 2005 – «The Film Series», são fotografias com frases, legendas. A linguagem associada à imagem dirige o espectador para um sem fim de interpretações – uns, percebemos, que são como se fossem imagens de “location scoutings” de filmes fictícios (?), outros são pedaços de diálogo – o resto imaginamos nós como putos à frente de uma televisão, como Vasco fazia com a imagem do soldado antes de saber ler. As fotografias de «The Film Series» são tiradas pelo próprio artista, situações ou vistas que num determinado momento lhe parecem cinematográficas. Tenta perceber porquê, tenta descobrir porque fotografou aquilo – “será que foi por causa de um episódio do «Fugitivo»? A cena do maneta no parque de diversões, é isso!” – daí à abertura para novos significados e reflexões é um ápice. Vasco Barata é o que podemos chamar um verdadeiro “geek”, que em suma, nos dias de hoje, significa uma pessoa com muito boa memória para as coisas de que gosta, que lhe interessam, e são muitas. E ele ainda por cima é um “geek” com “good looks” que pratica Muay Thai (segundo ele, “não é um cocktail é boxe tailandês”). Mas o importante aqui não é aquilo de que gostamos mas aquilo que fazemos com aquilo de que gostamos. No dia 12 de Janeiro inaugura uma exposição na Reflexus Arte Contemporânea, no Porto. Esta é uma pista para o futuro, já falei de ontem e de hoje. Agora deixo a música que ouve.

YOU ARE THE MUSIC
(10 ou + favoritos de sempre)

no special order:
«Life on Mars?», David Bowie/ «Blood On Our Hands (Justice Remix)», Death From Above 1979/ «Guilt», Marianne Faithfull/ «Slave To the Rhythm», Grace Jones/ «Disco Infiltrator», LCD Soundsystem/ «Love Will Tear Us Apart», Joy Division/ «TNT», Tortoise/ «Crosstown Traffic», Jimi Hendrix/ «Spiral», John Coltrane/ «Kiko and the Lavender Moon», Los Lobos

MUSIC IS MY RADAR
(10 ou + músicas/álbuns/autores/géneros para trabalhar)

no special order:
Tortoise/ «Daft Club», remixes Daft Punk/ «Cashier Scape Route», compilação City Centre/ Kreidler/ John Coltrane/ Chet Baker/ M.I.A/ Matmos/ «Musical Wonderland», compilação/ «The Music from Drawing/ Restraint 9», Bjork/ Silent Poets

HEY MUSIC LOVER
(10 ou + músicas/bandas que andes a ouvir hoje)

no special order:
Liars/ The Blakes/ Editors/ The Wombats/ The Violets/ She Wants Revenge/ Blonde Readhead/ Gravehurst/ Queens of the Stone Age/ Mount Eerie/ M.I.A/ Burial/ Private/ Micro Audio Waves/ Kelis/ The National/ The Kills/ «Bluesman sing Spirituals», compilação/ Neko Case

HIT MUSIC
(10 ou + guilty pleasures)

no special order (just shame):
«Descontroladas», Deise Tigrona/ «Dallas Theme song»/ «The Littlest Hobo Theme song (1979-1983)»/ «I Was Made For Lovin’ You», Kiss/ «The Muppet Show Theme Song»/ «21st Century Boy», Sigue Sigue Sputnik/ «Unbelievable», EMF/ «Would?», Alice in Chains/ «The book mamma gave me about sex», Kay Martin/ «Theme for a trucker», Whiskeytown

LOST IN MUSIC
(10 que vais levar de certeza contigo para o futuro)

no special order:
«Noir Desir», Vive la Fête/ «You can have it all», Yo La Tengo/ «Karma Police», Radiohead/ «Where did you sleep last night», Leadbelly/ «Neon Bible», Arcade Fire/ «Heroes», David Bowie/ «Glory Box», Portishead/ «Rumble Ring», No Doctors/ «Milkshake», Kelis/ «Smells Like Teen Spirit», Nirvana

EXIT MUSIC (for a film)
Escolhe uma música que sirva de banda sonora a estas páginas

«Racing Like a Pro», The National